REVERORUM IB MALACHT - El santo grial del Metal Especulativo

Reverorum ib Malacht es una de las bandas que está llevando el metal extremo a unos territorios inexplorados debido a la experimentación extrema a la que someten todos los elementos que conforman su música. Son una definición perfecta de lo que es el Metal Especulativo. Todos los parámetros sonoros de sus composiciones son enfocados desde una nueva perspectiva aplicando la Ley de Salazar de forma que surge "un mundo sonoro enteramente nuevo" (Salazar, "Conceptos fundamentales en la historia de la música", 2004:210). https://metalespeculativo.blogspot.com/2024/04/la-ley-de-salazar-2.html

Reverorum ib Malacht se adentra en regiones desconocidas dentro del género donde cada parámetro es sometido a una experimentación sin límites: 

- Los riffs de guitarra que son la base de cualquier banda de metal, están ausentes en buena parte de sus composiciones o su papel es secundario, cediendo el rol principal a las baterías y a las texturas y atmósferas. Cuando las guitarras tienen más protagonismo suelen estar enfocadas como samplers, como texturas, con arpegios minimalistas y circulares, y finalmente con una gran variedad de lo que entendemos por riffs agresivos, etc. Esto hace que su sonido sea realmente original.

- Las baterías juegan un papel esencial ya que la gran mayoría de los temas está construidos sobre ellas y no sobre los riffs de guitarra como suele ser la norma. A ello hay que añadir su carácter improvisado en una gran parte de las composiciones pero no a través del uso de patrones jazzísticos o progresivos como suele hacerse dentro del metal extremo, sino mediante patrones puramente agresivos basados en blast beats y secciones de doble bombo. Según sus miembros, estas baterías estaban pensadas como percusiones shamánicas en el sentido de que su función es dirigirte al trance mental con objetivos rituales para acceder a niveles profundos de conciencia. A esto hay que añadir la cantidad de manipulaciones a las que están sometidas para alterar su sonido. El estudio y asimilación de las percusiones en RiM es absolutamente necesario para las bandas del futuro que quieran seguir su senda.

- En los siguientes textos es común la situación en la que se agotan los adjetivos y las oraciones para describir lo increíblemente variadas, bien interpretadas e inspiradas que son las voces a lo largo de toda su discografía. Por favor, pasen, escuchen y juzguen ustedes mismos.

- La forma de sus composiciones no siguen el canon establecido, como puede suponerse. La manera de enfocar la construcción formal de su música está basada en la forma especulativa rizomática donde cada parte puede es un ladrillo de un templo lovecraftiano construido siguiendo planos prohibidos de anarquitecturas no euclidianas y rizomáticas. Al contrario que en una canción de Metal Espectral, aquí todo puede ocurrir. Todas las posibilidades están abiertas. Lo impredecible, lo irracional, lo inesperado es la norma.

- La producción es finalmente el arma secreta de Reverorum ib Malacht (y debería serlo de toda banda que aspire a no repetir patrones manidos, poco sorprendentes y ya amortizados). RiM están aquí para hacer música, no para componer otra canción de metal extremo como las miles que ya hay ahí fuera. Como dice Relgneps Razalas sobre RiM: "Todos los elementos son sometidos a una experimentación extrema que los va a retorcer, a mutar y a descomponer para volver a ser ensamblados bajo una nueva forma que brilla por su novedad. Y ese fulgor es cegador, como cegadora es la prosa onírica de Mircea Eliade o Reza Negarestani. Y ese brillo nos llevará a la locura..." (Metallorum Mutatio: Corpus Theoreticum, cap. 2, "Psuedomorfosis históricas").

A continuación se analiza una selección de la extensa discografía de Reverorum ib Malacht. Nos centramos en los elementos musicales. Los conceptos (filosóficos, religiosos, estéticos...) derivados de sus letras y textos quedan al margen por su complejidad y por la falta de tiempo pero son de un interés muy alto también. 

Cada álbum es diferente. Reverorum ib Malacht sigue logrando ser impredecible de una forma totalmente impresionante, con una creatividad que parece no tener límites. 

Adéntrense en la locura. Beban del Santo Grial del Metal Especulativo...

What Do You Think Of The Old God, We Call Him Judas (2005 Demo)

https://www.youtube.com/watch?v=e_TU840nvx0 

En 2005 pocas bandas estaban planteando experimentaciones especulativas al nivel de RiM. Ya se pueden apreciar las características básicas de la banda. Dos larguísimos temas de un ambiente ceremonial oscurísimo. Reverorum ib Malacht no han venido a repetir ideas de otras bandas así que prepárate para lo inesperado. Estos temas se construyen con elementos muy básicos pero que increíblemente efectivos: armonías fantasmagóricas de teclados, baterías de patrones minimalistas y unas voces de primer nivel que hacen que la sensación de ritual sea muy acentuada. 

Lo primero que nos llama la atención cuando avanzan las composiciones es la ausencia de guitarras y bajo, o más bien, unas guitarras sometidas a tal cantidad de reverb que se convierten en una bruma fantasmagórica que rodea a las baterías, que avanzan implacables. Esto provoca una sensación de extrañamiento, no podemos agarrarnos a los riffs como elemento conocido. Las baterías cobran mucho protagonismo ya que van desplegando sus recursos de forma lineal pero con gran cantidad de matices y además destaca la improvisación que está presente en su narrativa. La improvisación es una de las grandes áreas pendientes en metal extremo y RiM la convertirán en un símbolo primario esencial en su estilo. La producción se inscribe dentro de la NIEBLA PROFUNDA, con elementos ocultos tras la trama textural y con la saturación aplicada a los teclados, máxima en algunos momentos del segundo tema.

DEMO 09

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/demo-09

Imprevisible es la palabra perfecta para definir esta demo. La niebla profunda lo cubre todo, el sonido lo-fi nos transporta a una atmósfera realmente opresiva. Baterías lineales y minimalistas ocultas en la lejanía apoyadas por capas texurales de teclados que son la base sobre las que unas voces rituales excelentes van desgranando los textos litúrgicos en latín. 

Vuelve a sorprender el papel tan secundario que tienen las guitarras en estas composiciones, marginadas a un mero acompañamiento armónico y estático basado en arpegios eternos. La ausencia casi total de riffs (hay excepciones más adelante) hace que la música destaque por la atmósfera ya que no hay elementos narrativos que sobresalgan sino que todo está bajo el dominio de las texturas ambientales, haciendo que la abstracción produzca un resultado aún más poderoso que la ornamentación concreta y material de una composición basada en riffs. 

A esto hace referencia Emil, uno de los miembros de la banda, en la excelente entrevista de Bardo Methodology:

"‘Okay, forget about riffs – let’s create ominous sounds.’ I’ve never articulated or even considered it in this way before, but I believe that was my primary revelation."

La producción de las baterías es digna de mención con un sonido de bombo realmente grave y pesado y con una caja alterada hacia el agudo en su timbre y con campanas como efectos añadidos.  El resultado es original y nos hace ver lo que un grupo de metal puede ganar cuando huye de sonoridades estandarizadas en la percusión.

De Mysteriis Dom Christi - CD version (2014)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/de-mysteriis-dom-christi-cd-original-master

Estamos ante la primera obra maestra de Reverorum ib Malacht, un álbum triple, con una música diferente en cada formato (LP, CD, K7). Las composiciones son complejas y llenas de detalles. Todos los recursos vuelven a desplegarse para que la atmósfera sea el símbolo primario de la estética sonora. Las excelentes voces se sustentan sobre una base de baterías infinitas e hipnóticas con pasajes de blast beats y patrones de doble bombo que se extienden hasta el horizonte. 

De nuevo vuelve la banda a dejar todo el papel melódico y armónico a cargo de los sintetizadores y teclados ya que las guitarras y el bajo están casi ausentes. Esta ausencia es toda una declaración de intenciones. Es tan importante lo que está presente como lo que no está ya que nos sitúa ante un sonido donde los que suelen ser principales protagonistas del discurso (los riffs) son excluidos en favor de la abstracción de las capas texturales que se extienden como una liturgia sonora que es a la vez opresiva y etérea. Cuando las guitarras y el bajo aparecen tienen un papel secundario e igualmente textural, generalmente sin sobresalir en la mezcla.

 

De Mysteriis Dom Christi - Tape version (2014)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/de-mysteriis-dom-christi-tape

Las magnitudes que maneja Reverorum ib Malacht están al margen del resto de bandas. Dentro de este álbum triple que es "De Mysteriis dom Christi" consiste en dos extensos temas que son un álbum en sí mismos cada uno de ellos. 

La variedad de ideas y recursos es asombrosa. Cada instrumento será sometido a la trama general haciendo que un narrador continuo, complejo y colectivo nos recuerde la novela experimental "El cuaderno perdido" de Evan Dara. En el primer tema, todo fluye, todo es múltiple, la variación es constante pero la atmósfera es siempre reconocible en su carácter alucinógeno. Parece que la improvisación está presente, sobre todo en las baterías, pero la trama conjunta tiene una lógica demente e inevitable que hace que todo siga adelante sin que podamos oponernos.

El segundo tema es aún más psicodélico que el primero, con baterías alteradas y voces dominándolo todo, sobre todo en una segunda mitad realmente atmosférica y textural.

 

De Mysteriis Dom Christi - Vinyl version (2014)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/de-mysteriis-dom-christi-vinyl

Los temas largos siguen siendo la base de esta versión del álbum, con baterías improvisadas sobre capas texturales cambiantes. Las guitarras están ausentes casi por completo y las voces también tienen menos protagonismo. Todos los arreglos de este álbum son más minimalistas y contenidos pero la atmósfera y la insistencia en las texturas abstractas, metafísicas y nebulosas con un poder evocador incontestable.

Ter Agios Numini (2017)

 https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/ter-agios-numini-2

Grabado en el inverno de 2004 y el 22 de noviembre de 2016. Podemos deducir que el material antiguo son los dos temas extensos que consisten en la excelente propuesta de RiM de composiciones con una capa de texturas atmosféricas y abstractas sobre las que la batería improvisa blast beats y patrones de doble bombo con gran variedad, todo ello como base para las voces que entonan cánticos de una forma demencial. Las voces están declamadas libremente, sin someterse a prosodia alguna de una manera que acentúa la irracionalidad rítmica. En muchas ocasiones son meras capas texturales distorsionadas al máximo, hasta la saturación, haciéndolas sonar inhumanas.

Cuando los ataques de la percusión se detienen, RiM vuelve a desplegar su inagotable arsenal de recursos para las secciones abstractas e indefinidas donde la protagonista es la atmósfera por encima de todo creando un excelente ambiente lovecratiano. Todo se vuelve indefinido e indeterminado, provocando una sensación de amenaza lejana pero imposible de ignorar.

Mientras el primer tema consiste principalmente en capas texturales de sintetizadores que crean un ambiente ominoso, el último tema, "Dwellings Are His That Die", despliega técnicas ocultas de Metal Especulativo con una antelación en el tiempo realmente fascinante. El ambiente se vuelve realmente experimental. A los recursos mencionados anteriormente hay que añadir la modificación de los elementos sonoros para hacerlos mutar usando el estudio de grabación como una herramienta compositiva. A partir del minuto 5 comienzan a producirse alteraciones en el sonido de batería donde cada golpe es reformado a nivel sonoro para buscar timbres que provoquen extrañamiento y desorientación. La aplicación de la psicodelia tímbrica nos lleva a la sección más interesante de la composición, consiguiendo una atmósfera onírica de primer nivel. Estos experimentos recuerdan a los que han llevado a cabo The Body en el contexto de la música extrema, las bandas de Kraut Rock o la psicodelia más experimental a finales de los sesenta y comienzos de los setenta. 

 

Irma Malacht: Stora Tuna och Torsång (2018)

https://www.youtube.com/watch?v=xBckeJi-U64&list=OLAK5uy_lM0kRbV6viXVAmhXyyhRdgFnkD3J75hOw

(EP editado en 2018 pero grabado en 2011)

Absolutamente espectacular el comienzo del álbum, y es que RiM añade laúd, flauta y cello a su imaginario sonoro. Lo onírico domina todo en una atmósfera enormemente evocadora. Es difícil sobreestimar la calidad de las voces en Reverorum Ib Malacht: increíblemente variadas, interpretadas de forma excelente y con una capacidad para transmitir su mensaje realmente efectiva. Las percusiones son sutiles, mezcladas en segundo plano para maximizar la atmósfera sobre la narrativa. La música parece sumergida en un estatismo ilusorio ya que todo avanza sin cambiar aparentemente. Los nuevos elementos se van incorporando a la trama de forma progresiva y sutil.

Y de repente un sobrecogedor silencio nos anuncia un cambio brusco sobre el minuto 10. La consistencia del tejido sonoro es puesta a prueba y nos vemos arrastrados irremisiblemente hacia el nuevo paisaje auditivo, construido nuevamente sobre percusiones lejanas y capas texturales etéreas pero ominosas. La belleza sugerida muestra una amenaza oculta pero nunca plasmada definitivamente.

Los sintetizadores juegan un papel muy importante en el último tercio del tema, donde las guitarras se adueñan del discurso principal en un desarrollo reminiscente del mejor kraut psicodélico.

El segundo tema es mucho más minimalista y abstracto: ruido y diálogos nos acompañan hasta un final anticlimático. 

Im Ra Distare Summum Soveris Seris Vas innoble (2018)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/im-ra-distare-summum-soveris-seris-vas-innoble

En este álbum, Reverorum ib Malacht comienzan a desplegar recursos especulativos y experimentales con una intensidad superior aún si cabe. Las composiciones están construidas con una libertad espectacular. Cualquier elemento musical surge y se añade a la narrativa de forme totalmente impredecible, todas las líneas sonoras argumentales se cruzan e interactúan de una manera tan sorprendente que estamos ante una obra compositiva de primer nivel. Todas las texturas, voces e instrumentos construyen una anarquitectura de una complejidad prodigiosa, y nos guían a través de las distintas estancias de este templo sonoro, provocando nuestra desorientación constante a la par que aumenta nuestro asombro ante lo que presenciamos.

Las baterías son más agresivas y rápidas que en álbumes anteriores, como muestra  de lanzamientos posteriores que llevarán a la banda a sus máximos niveles de agresividad. La percusión, además, sigue experimentando con modificaciones del sonido usando efectos para alterar su timbre natural.

Las voces transitan los temas como presencias desatadas que infectan el ambiente, corrompidas a su vez por los frecuentes samplers de cánticos litúrgicos cristianos. Los riffs de guitarra tienen más protagonismo que en álbumes anteriores pero aún se ven con frecuencia relegados a un segundo plano dentro de la narrativa del álbum, dejando el rol principal a los teclados y sintetizadores, que establecen la base compositiva en la mayoría de los temas

Vad är inte sju huvud? (2020)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/vad-r-inte-sju-huvud

Si con el anterior álbum, las ya impresionantes capacidades para la experimentación de Reverorum ib Malacht se iban apoderando de la música, en esta obra "Vad är inte sju huvud?" Tenemos que prepararnos para ser golpeados una y otra vez por las técnicas mas experimentales y especulativas aplicadas al sonido de la banda. 

Las guitarras con distorsión ganan algo de peso en este álbum, rodeándolo todo de una atmósfera más agresiva cuando están presentes. Los riffs son variados y la disonancia está muy presente. Pero son las percusiones las que siguen sorprendiendo. Las baterías son llevadas a cotas que otras bandas no pueden ni concebir. Siguen planteadas desde la improvisación, con partes que despliegan blast beats y pasajes con doble bombo rapidísimos, mezclados de forma abrupta con secciones más lentas y a medio tiempo con una gran naturalidad. Además, hay que añadir que el timbre de la batería está modificado, añadiéndose efectos a cualquiera de sus partes, lo que desemboca en un sonido fascinante y muy novedoso. Entre todos los recursos nos encontramos ante ritmos polimórficos e impredecibles que hacen que el el discurso tienda hacia la irracionalidad y la demencia.

Las voces vuelven a brillar a un altísimo nivel: la variedad y la calidad es absolutamente impresionante: voces extremas se mezclan con dicursos y secciones de spoken word, loops... todo tratado con efectos que deforman el timbre o expuestos con una sequedad ominosa. Las voces se adaptan a los textos cantados, entonados o salmodiados variando en cada tema y elevan la atmósfera del conjunto a la demencialidad máxima.

A la base instrumental anterior hay que añadir la continua presencia de las texturas: los efectos y las ambientaciones tienen de nuevo un importante rol dentro del álbum para potenciar esa sensación de extrañamiento. La psicodelia es desatada y se aplica a un contexto de Metal Extremo, provocando una sensación de viaje onírico. Texturas estratificadas y nebulosas que nos llevan hacia el Metal Especulativo. 

Las composiciones de este álbum destacan finalmente por una gran variedad y contraste entre sí. La estructura rizomática infecta a toda la música, que despliega una diversidad de recursos musicales y compositivos difícil de igualar. 

Not here (2021)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/not-here

El sonido de Reverorum ib Malacht ha estado en constante evolución desde el principio y nos enfrentamos aquí a otra grieta por la que penetra la banda en su exploración sin límites

Comprobamos desde el primer segundo un cambio evidente en la manera de enfocar la producción de las baterías, que tienen un sonido más agresivo e industrial, alejándose del tipo de producción lo-fi de los anteriores álbumes. Este cambio viene acompañado de otra decisión, ya que las percusiones se colocan en un primer plano, dejando al resto de instrumentos muy atrás en la mezcla, lo que acentúa la sensación de agresividad. Además hay que añadir que la mezcla de los propios elementos de la batería van cambiando, aunque siempre con el bombo en un primer plano. Hay ciertas sutilezas que se van añadiendo a la producción y el tratamiento del sonido de los platos, alterando su sonido (donde destacan las percusiones añadidas a la base de la batería, como en el segundo tema).

Todos estos cambios en cuanto a sonido, timbre y producción no afectan al enfoque estilístico, que es similar a álbumes anteriores. Nos encontramos ante composiciones extensas donde la batería establece la base sonora (extensas secciones de blast beats y doble bombo a altas velocidades) con un carácter que además nos hace dudar con respecto a la cantidad de improvisación que hay en la música. ¿Son las guitarras las que siguen a la batería o es al contrario? 

Aquí las guitarras están más presentes que en álbumes anteriores: riffs agresivos en trémolo a gran velocidad pero situadas muy atrás en la mezcla. El tercer tema destaca especialmente en cuanto a composición de riffs e ideas.

Excelentes como siempre las voces. Se agotan los adjetivos para describirlas sin repetirnos. Son variadas pasando de un enfoque ritual y solemne a otro más agresivo y demencial. Son voces-espectro, cuya presencia fantasmagórica aumenta el contraste con la agresividad de las percusiones. Desde luego son uno de los puntos fuertes de la banda álbum tras álbum.

En el segundo tema ya aparece otro de los aspectos más destacados de Reverorum ib Malacht: las texturas. Una introducción orquestal es interrumpida de forma salvaje por la batería pero esta vez la textura nos acompaña durante el resto de la composición aumentando la sensación de viaje onírico. Aquí la trama y sus distintas capas de sintetizadores y teclados sustituyen prácticamente a las guitarras para proporcionar texturas metafísicas que afectan al inconsciente al añadirse al ataque incesante de la batería, totalmente desatada, que aumenta aquí su carácter improvisado.

Svag i D​ö​den (2021)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/svag-i-d-den

Estamos ante uno de los mejores álbumes de la discografía de Reverorum ib Malacht. Todos los elementos que hacen tan especial a la banda: descargas salvajes de baterías-mantra-improvisadas, texturas espectrales y densas, voces de demencia extrema, composiciones complejas y extensas, etc... están presentes aquí pero amalgamadas con perfección alquímica. Hay que señalar que las guitarras siguen ganando peso con ideas y riffs muy variados en estética y recursos, complementados por un bajo que también va adquiriendo protagonismo tanto en la mezcla como en la trama general del álbum. Lo realmente fascinante de esta banda es que todo puede ocurrir dentro de su música inabarcable. Las fronteras se diluyen y surgen grietas por todos lados por las que de cuelan todas las blasfemias imaginables.

La producción de la batería sigue siendo absolutamente espectacular. Es como si estuviera dividida en varios planos, con los platos destacando ya que  están grabados en el límite de la saturación haciéndolos distorsionar para añadir matices a la textura percusiva. En este álbum las baterías parecen estar más establecidas y escritas acompañando a los riffs con una maestría digna de mención aunque la variación constante y la improvisación siguen estando presentes, como por ejemplo en el segundo tema, donde las guitarras están ausentes y son las texturas de teclados y atmósferas las que dialogan con las tormentas de blast beats. El mejor ejemplo de baterías-trance especulativas está en todo el tramo final del cuarto tema, un pasaje absolutamente deslumbrante y cegador con un poder evocador totalmente prohibido para otras bandas.

Vacuum. The mystery of faith. We proclaim your death oh Lord, and profess your resurrection, until you come again. F​ö​rl​å​telse och Levitation (2022)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/vacuum-the-mystery-of-faith-we-proclaim-your-death-oh-lord-and-profess-your-resurrection-until-you-come-again-f-rl-telse-och-levitation

La complejidad de este álbum es realmente apabullante. Estamos ante una banda más impredecible que nunca a todos los niveles.

El discurso está totalmente deconstruido y fragmentado a nivel formal. Se destruye la narrativa lineal continuamente y es como si la música quisiera estar en todos los sitios a la vez. Se deforma el sonido hasta convertirlo en glitchs con una hiper-producción que recuerda a los Dodheimsgard más industriales. Las ideas y los recursos son expuestos y cambiados a una velocidad arrolladora. Y esto ocurre a todos los niveles: compositivos, estéticos, instrumentales, vocales y tímbricos. A lo que hay que sumar una propuesta de varios tipos de producción diferentes para las baterías y percusiones, con saltos continuos en la narrativa de cada composición y con contrastes muy marcados y constantes de estilo entre las diferentes partes. Un auténtico crisol creativo. 

Los ritmos anfibios y mutantes se entrelazan con patrones tectónicos absolutamente aplastantes. Las percusiones y las baterías están a un nivel altísimo, tanto compositiva como técnicamente. Y esto afecta al álbum a nivel formal ya que nos encontramos ante unas estructuras ciclópeas y fractales que desorientan al que penetra en este templo sonoro donde todas las estancias están conectadas a través de agujeros de gusano irracionales que te transportan de un lado al otro del álbum sin que puedas hacer otra cosa que abrir tu boca y alzar tus cejas una y otra vez de puro asombro. Los temas están relacionados entre sí de una forma que te hace pensar que estás escuchando todo el tiempo un mismo fragmento con variaciones infinitas.

Las guitarras y los riffs están mucho más estructurados y más conectados a las baterías que en anteriores álbumes. Los sonidos de bajo y guitarra, plenamente industriales, son como edificios demoliéndose dentro de tu mente. La exposición de riffs en palm muted a medio tiempo dominan unas composiciones que son más aplastantes que nunca en este sentido, dejando la velocidad como elemento que aparece de una forma menos constante.

En cuanto a las voces, de nuevo me cuesta describir lo que escucho: su variedad y calidad interpretativa es alucinante. Los discursos lanzados en pro de la gloria de dios están realizados con una convicción que solo un fanático demente alcanzar. Los loops y las repeticiones están usados con una maestría abrumadora y consiguen elevar su conexión con la música hasta niveles cegadores e insoportables. 

La batalla entre lo apolíneo y lo dionisíaco está más equilibrada que nunca en Reverorum ib Malacht (que se inclinaba siempre hasta ahora por la segunda) y como resultado tenemos una música totalmente fáustica, que no respeta límites y que va destruyendo una y otra vez las fronteras conocidas en busca de un horizonte eterno, hasta la ignota Kadath o la eterna Jerusalén, bajo las cuales yace lo que no ha de despertar jamás. 

Aieganzes Aigonzis : Angels of God (2023)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/aieganzes-aigonzis-angels-of-god

A estas alturas del análisis de la discografía de Reverorum ib Malacht no deberíamos sorprendernos, pero este álbum vuelve a ser una vuelta de tuerca en su sonido que incluye muchas novedades interesantes. 

Tras el ambiente claramente enmarcado en el sonido industrial de "Vacuum...", la banda sigue explorando esos terrenos pero experimentando con los recursos y las posibilidades que plantea este estilo. Es extraño, pero este álbum vuelve a esos Reverorum ib Malacht de los comienzos donde lo abstracto y las atmósferas eran predominantes sobre la faceta de las estructuras y los riffs. Aquí lo atmosférico vuelve a un primer nivel pero sustituimos aquellos ambientes rituales y ceremoniales de gran oscuridad por unas atmósferas frías y maquinales donde las texturas tienden hacia el ruido. Estas texturas de partículas y puntillistas nos asaltan desde el comienzo. 

Los temas extensos siguen una estructura aparentemente libre pero todos comparten un mismo sendero. Comienzan con capas y capas de ruido y sonidos alienígenas que construyen una trama que mira hacia el afuera y deja lo humano atrás. Las baterías y los riffs terminan apareciendo hacia el final. De nuevo están enfocados de una manera más libre que en los dos álbumes anteriores: las baterías vuelven a ser circulares, con una libertad enorme que nos hacen pensar de nuevo en la improvisación como recurso utilizado. Por tanto, los riffs que las acompañan se podrían encuadrar en riffs trama que se repiten como loops en estructuras complejas que están encerradas bajo una desorientación difícil de penetrar. 

Es fascinante como esta banda sigue mirando hacia adelante con una actitud totalmente vehemente digna de lo que debe llamarse Metal Especulativo.

Emet amen (2023)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/emet-amen

Huesos, piedra y carne descompuesta, solo quedan el polvo y el eco de una época olvidada. Nos enfrentamos a unos de los álbumes más difusos y abstractos de la banda, con un carácter intimista aunque muy opresivo debido a la oscuridad reinante en todas las composiciones. Como ejemplo de esto destaca el ominoso y extenso quinto tema, durante el cual el tiempo se detendrá y solo serás liberado al oír los espectrales cánticos del tramo final.

Las guitarras desaparecen casi por completo en este álbum, como ocurría en los primeros lanzamientos de la banda y es el bajo (o una guitarra barítono) el que ocupa su lugar. Los riffs, al igual que las percusiones, son espaciados, intangibles... y reflejan muy bien la sensación de muerte que sobrevuela todas las composiciones.

Kyrie Eleison (2023)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/kyrie-eleison

Tras dos álbumes donde los ambientes lentos, opresivos y abstractos han dominado el sonido de Reverorum ib Malacht, vuelve la velocidad... Y de qué manera. La explosión de velocidad es evidente desde el comienzo tras la intro y penetramos en un templo sonoro de caos y esquizofrenia. Con los blast beats y pasajes de doble bombo de unas baterías desatadas también están de vuelta los riffs de guitarra, que intentan sobrevivir a los vórtices de demencia desenfrenada. Para ello, se embarcan en una batalla de trémolos y cuerdas obligadas a saltar y sumergirse en el abismo sonoro. 

Las secciones ambientales están presentes pero pasan a un segundo plano aunque son excelentes y variadas como suele ser habitual. Las voces son brillantes como siempre y parecen interpretadas por el mismísimo Attila Csihard con una presencia avasalladora.

Aya Shi Karahn (2024)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/aya-shi-karahn

"A movie for the blind about the cross."... Y desorientados como personas que han perdido la visión avanzamos por esta iglesia inenarrable que es la música de Reverorum ib Malacht. La abstracción sonora nos recibe al penetrar en el álbum hasta que llegamos a un terreno que reconocemos bien: una batería saturada hasta ser casi ruido improvisa sobre texturas metafísicas y espectrales en un torbellino sonoro del que no hay escapatoria. 

El segundo tema sigue un patrón similar: tras una introducción cósmico-alquímica, una batería improvisa secciones rápidas de doble bombo y blast beats sobre una guitarra arpegiada circular que son la base para la entonación ritual de los textos por unas voces variadas que usan multitud de recursos y efectos. 

Este despliegue de recursos ya sería suficiente para destacar entre las bandas experimentales dentro del metal extremo pero Reverorum ib Malacht añade un elemento más que suele ser ignorado por una gran cantidad de bandas, y es las posibilidades que tiene utilizar la mezcla en el estudio como un elemento narrativo dentro de la trama discursiva de las composiciones. Los niveles varían con frecuencia entre los distintos instrumentos, haciendo que rote el protagonismo entre voces, guitarra, atmósferas o baterías. Esto provoca una sensación espectacular de desorientación muy bienvenida, aportando interés continuo al discurso sonoro que se rinde a la psicodelia como mejor arma para sacar al metal extremo de sus encorsetados patrones establecidos. 

La banda, álbum tras álbum, sigue logrando ser impredecible de una forma totalmente impresionante, con una creatividad que parece no tener límites. 

IHS // Malacht - Inferno MMXXI (2024)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/ihs-malacht-inferno-mmxxi

Un álbum en colaboración con IHS de Tanum. Grabado en 2021.

El primer tema, abstracto, consiste en solo texturas a cargo de sintetizadores y teclados junto a la voz. Todo el ambiente es calmado pero amenazante debido al pulso latente que asciende y desciende en olas vectoriales que buscan la inaccesible divinidad.

A partir del segundo tema aparecen ya batería, guitarra y bajos, pero con el tipo de mezcla que Reverorum ib Malacht ha usado tanto: situando en un primer plano las texturas y las voces y algo más atrás el resto de instrumentos para acentuar la sensación de atmósfera opresiva y sofocante. 

Los blast beats y las secciones rápidas de batería se intercalan con patrones más lentos que proporcionan variedad al discurso narrativo. Los riffs en trémolo luchan por sobrevivir en el caos desatado entre efectos, texturas y percusiones que infectan a la trama sonora de un ambiente ominoso y sacrílego. 

Svartsjuka och magi (2025)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/-

La capacidad de reinvención de RIM es absolutamente asombrosa, como volvemos a comprobar en este álbum. Con la influencia de la iglesia cristiana etíope en esta ocasión, RIM reinventa por enésima vez el black metal, ampliando su universo sonoro y llevándolo a regiones inexploradas.

El ambiente es puramente asosegante. La batería es el único instrumento que se mantiene en un primer plano aunque sin un ápice de agresividad. Las fuerzas de los blast beats y los pasajes de doble bombo se muestran como esqueletos desgastados, vestigios de un tiempo pasado alternativo que nunca llegó a existir. 

Las guitarras, voces y el resto de instrumentos luchan por hacerse oír en un ambiente apocalíptico y desolador como pocos. Las canciones han sido deconstruidas, echas pedazos y ensambladas de nuevo para mostrar una versión mutante y enfermiza de lo que pudieron ser. Todo es fragmentario y ninguna idea musical logra imponerse el tiempo suficiente para que deje huella en nuestra memoria. Sólo una mente absolutamente experta en el arte de la metalurgia especulativa puede haber concebido unos paisajes sonoros tan espeluznantes, que abren un vacío en tu percepción de la realidad y te hunden en la más profunda nada.

Martyrium Matrimonii: Sacrificium Christi (2025)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/martyrium-matrimonii-sacrificium-christi

Baterías distantes, guitarras invertidas y riff de bajo lento y simple forman el umbral del álbum. Las voces rituales no tardan en aparecer. Sorprende la producción, lofi, pero muy cuidada, con una gran atención al detalle. De la nada surge un blastbeat y nos enbarcamos en el viaje que RIM propone para este álbum. Velocidad, riffs agresivos y voces descarnadas con una estructura complejísima. 

La producción de la batería es digna de mención, como siempre. Al contrario de lo que hace la mayoría de las bandas, son los platos los que se encuentran en un primer plano, por encima de bombo, caja y timbales, lo que da una sensación de bruma, de Niebla Profunda en las partes rápidas, provocando la desorientación del oyente. A lo largo del álbum los pasajes con las guitarras en limpio son frecuentes. Es en estas secciones más contemplativas donde la batería despliega los recursos más interesantes, con una sucesión de patrones rítmicos que interrumpen con frecuencia el discurso. Cuando los blast beats vuelven a empujarnos hacia la bruma (sepultados por múltiples capas de guitarras), el caos nos rodea y nos encontramos indefensos ante el avance de una música imprevisible.

A ello contribuye la extensión de los temas. Tras casi una hora el álbum entra en su ominosa sección final. Los últimos dos tercios de "Laus castitatis" son absolutamente espectaculares. Se produce aquí un punto de fuga oblicuo que hace girar la orientación del álbum hasta ahora y nos lleva a afrontar el espeluznante último TEMA: aquí las guitarras y los riffs desaparecen siendo sustituidos por texturas vibratorias hiper graves que lo dominan todo junto a las llamadas de los instrumentos de viento que entonan tonalidades cósmicas. Toda esta trama abstracta está acompañada por oscuras percusiones de resonancias orquestales. Se consuma así la tendencia hacia la desterritorialización del álbum, con unos teclados finales que llevan hacia la disolución del yo y a su absorción por lo numinoso mediante armonías metafísicas.

Malakt Amalka Maryam (2025)

https://malachtunlimited.bandcamp.com/album/malakt-amalka-maryam

Muy original es el planteamiento sonoro de este álbum. El rol principal lo desempeña un teclado que va desplegando melodías espaciadas, intrincadas con unas baterías minimalistas acompañando y unas guitarras que están situadas muy atrás en la mezcla con un sonido lofi que evoca al sonido característico de la segunda ola de black metal con una distorsión muy saturada y con grandes cantidades de reverb.

Las ideas son expuestas con una gran calma, avanzando poco a poco, repitiéndose aunque siempre con variaciones a lo largo de los dos extensos temas que forman el álbum. Se van sumando detalles y arreglos que añaden variedad al discurso que recuerda mucho a los Burzum más atmosféricos, y al igual que éstos, la sensación final es de una calma apabullante y temible.